quarta-feira, 17 de dezembro de 2008

imagens do circo

Fotos de Paulo Arcuri






apresentações do auto do circo


Para fechar o ano!

O AUTO DO CIRCO

dias 18, 19, 20 e 21
Sempre às 20h

GRÁTIS

Em dias de chuva não haverá espetáculo.

Duração: 110 min.

Classificação:14 anos.

Local: Arsenal da Esperança

Endereço: Rua Dr. Almeida Lima, 900 – Brás (próximo a estação Bresser-Mooca do metrô)

Lotação: 50 lugares


(EM DIAS DE CHUVA NÃO HAVERÁ ESPETÁCULO)

Informações e reservas:

(11) 8708-9563

(11) 8121-0870

as reservas serão garantidas até 30 min. antes do início do espetáculo.


sexta-feira, 5 de dezembro de 2008

para uma publicação do grupo do trecho



Sobre a experiência criativa de um grupo de teatro dentro de uma casa de acolhida para homens.

Por Osvaldo Hortencio
Ator da Cia. Estável de Teatro.

Pisar o chão

Que fazer do teatro que me cabe nas mãos? Buscar outras terras, territórios não ficcionais, para fornecer alimento para a cabeça nossa de trabalhador-artista!

Não, não é de pesquisa teatral, apartada, que falo. Falo da vida. Do teatro que olha e se interessa pela vida e, por isso, se torna pesquisa. Necessariamente nesta ordem. Pisar o chão para depois saber qual instrumento devo usar para tratar deste solo. Quando pisamos o chão Arsenal da Esperança, tínhamos os olhos atentos aos movimentos transeuntes desses desterritorializados. Cerca de 1150 homens lidando coma as faltas. Uma ânsia por entender a construção histórica que os levara até aquele lugar, o que os definia, o que nos irmanava. Também uma porção de ingenuidades e tolices nossas, pequeno-burgueses.

Sempre optamos por lidar assim: chegar, saber quem são e, um tanto entendido, escolher as cartas para o jogo. Do último jogo que propusemos, nasceu o Homem Cavalo & Sociedade Anônima, esta nossa cria que relincha duro sobre a exploração no trabalho, sobre consumismo e outras mazelas nossas.

Daí, voltando ao chão pisado, os outros pés que por lá passam se reconheceram e somaram conosco. Dá pra ser diferente? Se o teatro não se propõe inatingível, obra do dom e do talento de privilegiados, pode ser terreno de discussões e criações mais pertinentes.

Este Homem cavalo... foi criado após dois anos de residência artística na casa de acolhida Arsenal da Esperança, dentro do projeto Vagar não é preciso, contemplado pela Lei de Fomento ao teatro para a cidade de São Paulo.

Da metáfora do casco, das faltas que nos fazem vagar, seguimos inquietos percebendo o chão sob nossos pés, mas sem tirar os olhos dos que andam conosco. Nos cascos, solados ou descalços.

Fica então uma canção criada deste solo:

Maria batia a panela vazia

Mexendo a comida que não existia

João reclamava um pedaço de chão

Riscando o asfalto com um giz na mão

E eu com um passo ferrado no casco

Sou cascalho, barulho de uma multidão

quinta-feira, 4 de dezembro de 2008

alguns focos de incêndio - carolina nóbrega, grupo do trecho

Fui assistir à Homem Cavalo & Sociedade Anônima da Cia. Estável. Uma peça criada e apresentada num albergue público, o Arsenal da Esperança. Uma peça num albergue... descrição primeira que poderia ser a mesma ao trabalho do Trecho agora e no ano passado e que também poderia ser a mesma ao trabalho da Cia São Jorge em As Bastianas...
O espetáculo propõe uma linguagem absolutamente distinta da nossa, mas estar diante daquele elenco, em movimento naquele espaço, me fez ter uma sensação muito potente de que existe uma inquietação compartilhada, que está reverberando de maneiras distintas em uma série de locais e pessoas. O percurso que levou a Estável até aquele lugar é absolutamente diverso do Trecho que é também absolutamente diverso da São Jorge... entretanto, essa mesma vontade, a de atravessar fronteiras institucionais e de sair do espaço "autorizado" do teatro nos espelha. Para além do interesse específico em uma arte que evada a sala de teatro, há essa proposta de criar em relação, há essa necessidade de buscar encontros e de encontrar um olhar menos permeado pelos limites institucionais.
Esses três exemplos que coloquei acima são apenas alguns dentre muitas outras propostas e experiências desenvolvidas em diversos lugares do Brasil e do exterior.
Fui assistir à Homem Cavalo & Sociedade Anônima da Cia. Estável e saí revigorada... fortalecida... sentindo que existe, para além de minha iniciativa pessoal, um movimento acontecendo, que me parece uma reação comum... uma mesma rejeição às imposições espaciais e, logo, relacionais da estrutura social. E esse movimento novo e velho (por estar repleto de experiências já desenvolvidas no passado), essa nova tradução de intervenção, parece quase que ainda nem ter os termos de análise desenvolvidos... está ocupando mais o lugar da indagação do que da lapidação do já consolidado... abrindo um universo de possibilidades...
O que cada um desses trabalhos gera está, claramente, bem localizado... mas as propostas são tantas, são tantos os pequeninos focos de incêndio, que talvez, e vejam, talvez, estejamos diante de um possível descongelamento...

fonte: http://grupodotrecho.blogspot.com/

poemas do s. argeu

O S. Argeu , num dia de ensaios antes do início do espetáculo , se aproximou e ficou observando.
Assistiu à apresentação e chorou.
Voltou diversas vezes. Virou parte do que compõe o espetáculo. Cantava, torcia, chorava, comentava...
Só que nós, já a esta altura, não o encarávamos mais durante a peça: poríamos tudo a perder, tomados pela emoção.

Agora o S. Argeu participa da oficina de escrita com o Maurício Hiroshi, dentro do projeto Vagar...
Estes são os poemas que ele produziu recentemente, a partir do espetáculo.

Entenda então o motivo de não mais encararmos aqueles olhos verde-rasteiro por trás do bigode-Leôncio:


Poema sobre a peça “Homem Cavalo & a Sociedade Anônima”

Sociedade anônima,

Que vive de mão em mão,

Controlada por mão de Dinheiro

Assim roda como pião,

Dominado pelo fazendeiro.

O forte usa o fracassado,

Pois, aquele que tem dinheiro

Você obedece e fica calado.

Faz do anônimo substituto de animal,

carregando nas costas seu peso Bruto

entre vento, chuva, temporal,

Ele tem que ser matuto.

Tornou-se então um Homem Cavalo,

Dominado pela mão do dinheiro

Sua vida então,

num estalo,

está na mão do fazendeiro.

Qual o preço do seu suor

derramado em seu rosto cavalo?

Qual o valor de seu dono,

Que sem dó,

Lhe faz trabalhar até no intervalo,?

Usando rédeas e viseira

para mais além guia.

E assim vai sendo guiado

pelo cavaleiro- e este

usufruindo da força que tem.

Cinco laranjas é o que vale

A força do coitado?

Pois com sua força bruta, ele foi aproveitado.

Subistituindo um cavalo puxador

Caminha assim a sociedade anônima,

Como um pendolo balança nas mãos

De quem controla.

Mas se deixarmos o anonimato

Desta gente não precisaremos de esmola.

(Argeu)

São Paulo,14/11/2008



Meu berço de ouro meu irmão sem cobertor


Tudo para mim era festa

em qualquer momento.

Tudo era canção,

Tinha até cantiga de ninar.

Mas e o pobre do meu irmão, não tinha festa nem cama para deitar.

Para ele um chão gelado, e a velha colcha de retalhos em volta do corpo.

E vendo aquilo meus braços não queria descruzar.

Para mim era o sol mais belo a vista do horizonte

Era um vento que assoviava em torno dos meus ouvidos, suave.

Mas ao pobre do meu irmão,

Encarar um sol ardente e sua vida sem um horizonte,

um vento triste barulhento e destruidor.

Mesmo assim os meus braços eu cruzei.

Tinha chuva no telhado,

era calma e serena, como

cantiga de ninar.

E ao coitado do meu irmão,

vinha a chuva mais pesada,

fazendo lama pelo chão.

Como posso ter vida tão tranqüila, se fechei meu coração?

Como posso ter sono sossegado, se meus braços eu cruzei?

Como serei mais feliz, se ao pobre meu irmão,

Minha mão não se estendeu?

Como posso esquecer do dia que meu braço não descruzou.



Obrigado S. Argeu.


quinta-feira, 27 de novembro de 2008

o auto do circo


Dias 18, 19, 20 e 21.12 no Arsenal da Esperança.
Sempre às 20h.

Aguarde mais informações.

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estável na brava


Homem Cavalo & Sociedade Anônima
05.12 às 20h
na sede da Brava Cia - Sacolão das Artes
Av. Cândido José Xavier, 577
Pq. Santo Antônio



Informações: 11 5514 5911
11 9819 1418
www.blogdabrava.blogspot.com

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fim da temporada - últimas apresentações

Cia. Estável de Teatro encerra temporada
de Homem Cavalo & Sociedade Anônima

Atualmente soa inadequado falar em vanguarda – como expressionismo e surrealismo, que se espalharam pela Europa, ganharam o planeta e mudaram a face do século XX – para designar o que surge de inovador no panorama artístico. Mas pode-se identificar no teatro paulista companhias que apontam novas perspectivas para as artes cênicas ao se relacionar com o espaço cênico de uma maneira diferente da usual. Com Homem Cavalo & Sociedade Anônima, em cartaz no Arsenal da Esperança (casa que abriga homens em situação de falta de casa, de família, de trabalho), a Cia. Estável se coloca nesse conjunto“. Mauro Fernando - Critico APCA.

Trata-se de um espetáculo de acertos! O primeiro deles concerne à escolha da dramaturgização das histórias dos homens desterritorializados e em passagem pelo Arsenal da Esperança. Trata-se de um emocionante espetáculo. Difícil lembrar-se dele sem que a emoção conciliada entre o humano e o estético se presentifiquem turvando os olhos: que se açucaram. É isso: com a Estável se tem teatro. Excelente teatro. Alexandre Mate - professor de História do Teatro da UNESP.

Homem Cavalo & Sociedade Anônima. Com Cia Estável de Teatro. Texto - criação coletiva. Direção - Andressa Ferrarezi. Duração - 90 minutos. Classificação - 14 anos. Ingressos - 1 kg de alimento não perecível. Temporada - até 30 de novembro de 2008. Sábados e domingos às 19h. - Em dias de chuva não haverá espetáculo.


Arsenal da Esperança - Rua Dr. Almeida Lima, 900 – Brás (próximo a estação Bresser-Mooca do Metrô). Informações - (11) 8708-9563 / (11) 8121-0870. Capacidade - 50 lugares.

























Assessoria de Imprensa
Adriana Balsanelli
11 9245 4138

terça-feira, 25 de novembro de 2008

caminho do som – sertanejo

Já há dois meses em cartaz com o Homem Cavalo & Sociedade Anônima e algumas coisas começam a tomar forma mais definida. É... só agora mesmo, porque isso que a gente faz se constrói de encontros diários.

Estávamos conversando, eu, Nei e Osvaldinho, sobre a dimensão do simbólico, e uma outra coisa, a qual nomeávamos intuição, no trabalho de criação desta peça. Me veio o processo da música Saudade – ou Sertanejo, como a apelidamos.

Num primeiro momento, experimentamos um treinamento, proposto por Nei, com algumas músicas de forte apelo junto aos acolhidos no Arsenal, de ampla repercussão nas rádios.

Tô num celular, falando de um bar... Vai locutor, diz que eu sou completamente apaixonado... Que tem um cara aqui, louco de saudade, cheio de desejo... Vai, vai levando o que for seu... do nosso amor nada valeu... Se aquele amor que jurava, era da boca pra fora.

Era praticamente um exercício de melodrama...

Daí veio a Andressa e me “encomendou” uma música sertaneja mais próxima de “coisas de raiz”, como Tonico e Tinoco.

Fiz então a tal Saudade, e a estudamos abrindo vozes (no famoso intervalo de terças sertanejas). A letra feita de clichês do cancioneiro sertanejo. O ritmo: uma rancheira.

Eis que tal música tomou proporções inimaginadas. Contextualizada com o trabalho rural e com o êxodo para a cidade em busca de trabalho – graças à sensibilidade da Andressa – esta música virou uma espécie de Hit dentro do Arsenal, com acolhidos cantando junto conosco durante a peça e, um sem número de vezes, nos pedindo a letra por escrito. E o João Campos, do MST, que fez uma ponte entre esta cena/canção e a nossa desconexão e descompasso com a natureza. Tudo isso potencializado pela cena do pai distante de casa já há tanto tempo, feita pelo Nei.

Acho que isso se faz de um reconhecimento sensível que nos permeia quando estamos abertos ao coletivo. Com essa somatória de observação e interlocução com o espaço. Com esta rede de intuições. Com a percepção concreta desta realidade.

Gostaria de dividir isso. E a letra da música também. Para que você pense conosco.



SAUDADE

No quintal da minha casa
Passa um riacho que vira rio
A água que nele corre
Deságua no mar bravio
Saudade, bonita, saudade
Do meu bem que já partiu

No riacho cristalino
A água segue em frente
Correndo feito o destino
Lava o coração da gente
Saudade, morena, saudade
Do meu bem que está ausente



Molhando todo o meu rosto
Eu renovo a esperança
A água do rio tem gosto
De você na minha lembrança
Saudade, cabocla, saudade
Do meu bem, saudade mansa

Ah, rio doce
Carrega minha amargura
Essas águas vão embora
E só voltam feito chuva
O meu bem ganhou estrada
Um dia volta, saudade dura

Osvaldo Hortencio

quarta-feira, 19 de novembro de 2008

livro sobre o fomento

Cooperativa lança livro sobre o Fomento: "A Luta dos Grupos Teatrais de São Paulo por Políticas Públicas Para a Cultura"


Cooperativa Paulista de Teatro lança livro de Iná Camargo Costa sobre os cinco primeiros anos da Lei Municipal de Fomento ao Teatro.

No dia 19 de novembro, às 21h, no Espaço Parlapatões (Praça Roosevelt, 158, Centro), a Cooperativa Paulista de Teatro lança o livro "A Luta dos grupos Teatrais de São Paulo por Políticas Públicas para a Cultura – Os cinco primeiros anos da Lei de Fomento ao Teatro".

O lançamento do livro inicia as comemorações pelos 30 anos da Cooperativa Paulista de Teatro, a serem completados em 2009. Escrito por Iná Camargo Costa, a pedido da Cooperativa, a pesquisa contou com o apoio de Dorberto Carvalho e levou mais de um ano para ser concluída.

No dia do lançamento, serão realizadas apresentações de grupos teatrais fomentados e de grupos que sugiram em conseqüência de ações incentivadas pela Lei de Fomento, como nos projetos do grupo Caixa de Imagens, da Cia. Estável e do grupo Sobrevento.

Ilustrando os benefícios indiretos da Lei, os grupos Caixa de Imagens, Sobrevento e a Cia. Estável mostrarão como os seus projetos se ampliaram às comunidades onde atuam, ao apresentando performances teatrais de novos núcleos artísticos, que surgiram dentro das ações fomentadas.

A Casa da Tia Siré é um coletivo que surgiu de interesses comuns entre alunos e integrantes do projeto "Amigos da Multidão", da Cia. Estável de Teatro, realizado entre 2001 e 2004, no bairro Cangaíba, Zona Leste de São Paulo. Já o grupo Mão na luva é um núcleo nascido em atividades do grupo Sobrevento, que já formou mais de 20 marionetistas devido às atividades viabilizadas pelo Fomento.


O LIVRO

O livro "A Luta dos grupos Teatrais de São Paulo por Políticas Públicas para a Cultura" analisa os cinco primeiros anos da Lei Municipal de Fomento ao Teatro.

Da crítica aos modelos de financiamento público que se dão por meio da isenção fiscal, até o movimento da classe teatral A arte contra a barbárie, que foi uma das células de germinação da Lei de Fomento ao Teatro, o livro de Iná Camargo Costa compõe o retrospecto da luta dos grupos teatrais de São Paulo por políticas públicas para o setor.

Para além desta tarefa, o volume relata as experiências fomentadas e mostra os impactos que a Lei trouxe na diversificação da cena teatral, ao compor uma nova fisionomia para o teatro paulistano.

Os autores

Iná Camargo Costa – Doutora em Filosofia, Iná é professora aposentada pela USP. Pesquisadora do teatro épico e da dramaturgia nacional, é uma militante incansável do movimento teatral paulistano, por sua presença constante nas rodas de formação dos grupos de São Paulo. A autora não cobrou honorários para escrever o livro. Segundo ela, os seus rendimentos como aposentada, oriundos do estado, já a remuneram o suficiente para trabalhar para a causa pública.

Dorberto Carvalho – ex-secretário da Cooperativa Paulista de Teatro, formado em Letras pela USP, atua na promoção de Políticas Públicas para a Cultura e para a formação de públicos para o teatro.


A Secretaria Municipal de Cultura contribuiu para a composição do livro ao autorizar a publicação de dados estatísticos sobre o Programa, que constam nos anexos ao texto de Iná e Dorberto.


A LEI DE FOMENTO

O livro resgata a história do Arte Contra a Barbárie – movimento iniciado em 1998 pelas Companhias Folias D´arte, Latão, Vertigem, Grupo Tapa e Pia Fraus – que ganhou a adesão de boa parte da categoria e derivou no Programa Municipal de Fomento ao Teatro para a cidade de São Paulo, Lei 13.279, em 2002.

O projeto concebido pelo Arte Contra a Barbárie, amplamente discutido com a classe teatral, em encontros na antiga sede dos Parlapatões, em Pinheiros, no Oficina, no Teatro de Arena e diversos outros espaços, teve a participação ativa do diretor teatral Luis Carlos Moreira (Grupo Engenho) e Cezar Vieira (Teatro Popular União e Olho Vivo).

Estão presentes: a história do movimento, a instauração da Lei, que teve votação unânime na Câmara (via projeto apresentado pelo então vereador Vicente Cândido), os debates públicos com as comissões julgadoras dos editais, o processo de politização dos grupos e companhias, a experiência do Jornal O Sarrafo, entre outros momentos importantes para a consolidação do programa de fomento.

A luta pela manutenção do programa, de modo independente à variação dos governos municipais em vigência e às instabilidades partidárias, compõe o painel de uma história paradigmática no debate nacional sobre fundos e incentivos fiscais nas políticas públicas para a cultura a serem desenvolvidas no Brasil.

De junho de 2002 a janeiro de 2008, foram realizados 13 editais do Programa, pelos quais 192 projetos de 93 núcleos artísticos da cidade de São Paulo foram selecionados, propiciando condições – não só para a montagem de seus espetáculos – para a manutenção de suas pesquisas estéticas e interventivas.


SERVIÇO

- Lançamento do livro A Luta dos Grupos Teatrais de São Paulo por Políticas Públicas Para a Cultura – de Iná Camargo Costa e Dorberto Carvalho. (280 páginas)
- Apresentação de grupos teatrais convidados.

Local: Espaço Parlapatões (Praça Roosevelt, 158, Centro)
Horário: 21h
Ingresso: As apresentações têm entrada franca (o livro será distribuído gratuitamente).
Informações: (11) 2117-4710/ (11) 2117-4711



fonte: http://www.cooperativadeteatro.com.br/newsDetails.do?id=624

bakhy - coordenação musical


SOBRE O TRABALHO DE COORDENAÇÃO MUSICAL

Existe sempre um novo desafio...o meu, foi coordenar um grupo, que por si só poderia caminhar. Porém, enquanto estive no processo, percebi que a Companhia está sempre aberta a novos olhares. E isso foi extremamente gratificante para ambas as partes.O fazer foi sempre o foco principal. Cantar,tocar, sentir a música, mais do que simplesmente ser músico, estar aberto a uma nova percepção musical, sem amarras academicistas ou maiores entraves. Todos comungando um prazer enorme em apenas realizar as propostas musicais, sem medo do erro e nem do acerto. O resultado musical final, na minha opinião, não poderia ser diferente: um grupo vocalmente coeso e maduro ainda que às vezes, sem perder o "amadorismo" no melhor sentido da palavra- aquele que ama o que faz.
A direção musical de Osvaldo, sempre muito pontual e generosa, não privilegiou uma ou outra voz, mas sim primou pela afinação vocal e interior do Grupo. Além de sua trilha musical cair como uma luva para a coompreensão do espetáculo. Parabéns à Companhia Estável, foi um grande prazer e privilégio participar deste processo com vocês.

Muito Obrigado.

Bakhy - Novembro 2008

cássio pires - sobre a construção da dramaturgia

SOBRE A CONSTRUÇÃO DA DRAMATURGIA

Entre maio e outubro deste ano, a Cia Estável viveu a fase de fechamento da dramaturgia do espetáculo que agora é nomeado Homem Cavalo & Sociedade Anônima. Depois de um longo período de apropriação e experimentação em torno de conceitos de construção de uma dramaturgia coletiva, era o momento de preocupar-se com os conceitos norteadores e a forma do texto final.

Após uma longa pesquisa sobre o amplo universo de homens desterritorializados (trecheiros, errantes etc), a companhia delimitou seu campo de discussão para algo que, assim o entendo, trata das relações (nem sempre visíveis a olho nu) entre o mundo das grandes corporações e os processos de desigualdade social. Assim, o olhar inicial da companhia para a questão do vagar transformou-se pela ótica que tenta compreender esse fenômeno como uma questão de um mundo dominado pela lógica perversa da cultura neoliberal.

Feita essa opção, faltava outra ainda: a forma do texto. A fragmentação, entendida aqui como um recurso épico, permitiu a companhia justapor uma série de pequenos episódios em torno destes errantes e dos processos decorrentes das práticas neoliberais. Uma família que vive sob um viaduto, um faxineiro que “terceiriza” seu próprio emprego a outros homens para poder exercer um outro emprego, uma mulher ao mesmo tempo lírica e patética que vive dentro de um latão... essas são algumas das várias pequenas células dramáticas da peça, todas elas entrelaçadas com a narrativa sobre o Homem Cavalo, que nomeia o espetáculo e dá-lhe as chaves de debate.

O resultado honra os quase dois anos de debate sobre a construção de dramaturgia. É sempre recompensador constatar que o grande esforço de um grupo de teatro no sentido de se apropriar de conceitos de dramaturgia e de questões políticas e econômicas de nosso tempo resulta em um espetáculo capaz de enfrentá-las a altura de sua complexidade.

Cássio Pires - Novembro 2008

clipe vagar

Vídeo clipe com cenas do projeto Vagar não é preciso feito por Di Marina Freitas e Jonatas Marques, responsáveis pelo registro audiovisual do projeto.

quarta-feira, 12 de novembro de 2008

últimos debates

DIA 15 DE NOVEMBRO, SÁBADO
Bate papo entre a Cia. Estável, acolhidos do Arsenal e público interessado!

DIA 16 DE NOVEMBRO, DOMINGO
Ednaldo Freire, Marília Carbonari e César Vieira

Ednaldo Freire
Colaborador e diretor da Fraternal Cia. de Artes e Malas-Artes, cia de teatro que tem um forte trabalho e pesquisa no estudo da tradição cômica; no seu trabalho apresenta uma inquietação no infinito leque das opções estéticas contemporâneas e muito se mostra estilisticamente pela verve do cômico e pela nitidez épica.

Marília Carbonari
Integrante da Cia. de Teatro Fábrica São Paulo, defendeu a tese “Teatro épico na América Latina: estudo comparativo da dramaturgia das peças \'Preguntas inutiles\', de Enrique Buenaventura(TEC-Colômbia), e \'O nome do sujeito\', de Sérgio de Carvalho e Márcio Marciano (Cia do Latão - Brasil)”, colaboradora da Roda do Fomento ao teatro para a cidade de São Paulo e de outros importantes movimentos de cunho sócio político e cultural.

César Vieira
Integrante do Teatro Popular União e Olho Vivo. Foi presidente estudantil do Colégio Bandeirantes, dos Centros Acadêmicos da PUC e Cásper Líbero e da UNE (1958). A militância no teatro foi sempre uma constante, acentuada, sobretudo com a fundação, em 1966, do Teatro Popular União e Olho Vivo. Em 1973, passou 90 dias preso no DOI-CODI, por conta do envolvimento contra a ditadura ao advogar na defesa de presos e perseguidos políticos.

quinta-feira, 6 de novembro de 2008

mais debates

A Cia Estável de Teatro segue com ciclo de debates após a apresentação do espetáculo Homem Cavalo & Sociedade Anônima, em cartaz aos sábados e domingos, às 19 horas, no Arsenal da Esperança.


Segue abaixo a programação da semana:


DIA 8 DE NOVEMBRO, SÁBADO – MEU ESPAÇO PÚBLICO/PRIVADO
Antonio Sérgio Gonçalves e Mariana Senne

Antonio Sérgio Gonçalves
Educador e psicanalista. Educador de rua e supervisor da Secretaria do Menor de 1988 a 1998. Participou da assessoria do I Censo de População de Moradores de Rua de S. Paulo (2000), realizado pela FIPE. Atualmente coordena o Projeto Educação com Arte: Oficinas Culturais (convênio entre o Cenpec e a Fundação Casa).


Mariana Senne

Atriz da Cia São Jorge de Variedades e integrante do Movimento Redemoinho. A base estética da companhia se apóia na discussão de questões éticas inerentes à diversidade e os paradoxos da cultura. Entre 2002 e 2004 desenvolveu projetos e pesquisa com pessoas em situação de rua, como a Oficina Boracea e o Albergue Canindé.


DIA 9 DE NOVEMBRO, DOMINGO – ARTE E CRISE
João Campos , Mauro Luis Iasi e Marco Antônio Rodrigues

João Campos
Assentado da Reforma Agrária e militante do MST - coordenação estadual.

Mauro Luis Iasi
Possui graduação em História pela PUC-SP, mestrado e doutorado em Sociologia pela USP. Atualmente é professor de Sociologia da Universidade Metodista de São Paulo e Professor Titular de Ciência Política da Faculdade de Direito de São Bernardo do Campo. Concentra sua atenção atualmente nos seguintes temas: sociologia do trabalho, consciência de classe, classes sociais, processos políticos, partidos e teoria do Estado.

Marco Antônio Rodrigues
Diretor de teatro, artista identificado com um teatro de cunho popular e brechtiano, um dos fundadores do grupo Folias d'Arte e do teatro Galpão do Folias. Se formou em psicologia em Santos, onde iniciou no teatro.



Homem Cavalo & Sociedade Anônima. Com Cia Estável de Teatro. Texto - criação coletiva. Direção - Andressa Ferrarezi. Duração - 90 minutos. Classificação - 14 anos. Ingressos - 1 kg de alimento não perecível. Temporada - de 04 de outubro a 30 de novembro de 2008. Sábados e domingos às 19h. - Em dias de chuva não haverá espetáculo.

Arsenal da Esperança - Rua Dr. Almeida Lima, 900 – Brás (próximo a estação Bresser-Mooca do Metrô). Informações - (11) 8708-9563 / (11) 8121-0870. Capacidade - 50 lugares.

terça-feira, 4 de novembro de 2008

a história das coisas

Sugestão de Maria Carolina Dressler, membro da Cia. Estável, para este blog.
Consumo: entenda!


quarta-feira, 29 de outubro de 2008

mauro fernando - sobre homem cavalo & sociedade anônima

A OPRESSÃO NOSSA DE CADA DIA
Por Mauro Fernando


Atualmente soa inadequado falar em vanguarda – como expressionismo e surrealismo, que se espalharam pela Europa, ganharam o planeta e mudaram a face do século XX – para designar o que surge de inovador no panorama artístico. Mas pode-se identificar no teatro paulista companhias que apontam novas perspectivas para as artes cênicas ao se relacionar com o espaço cênico de uma maneira diferente da usual.

O Teatro da Vertigem (O Paraíso Perdido, O Livro de Jó, Apocalipse 1,11 e BR-3), a Cia. São Jorge de Variedades (As Bastianas) e a Cia. Triptal (Rumo a Cardiff) são exemplos de grupos que investigam, com êxito, possibilidades fora da caixa cênica tradicional. Com Homem Cavalo & Sociedade Anônima, em cartaz no Arsenal da Esperança (casa que abriga homens em situação de falta de casa, de família, de trabalho), a Cia. Estável se coloca nesse conjunto.

Como se precisasse reverberar que a esquerda está viva, ao contrário do que apregoam os entusiastas do neoliberalismo, a montagem se utiliza de princípios do teatro épico – fragmentação do texto em tom de fábula, solos narrativos – a fim de abordar a exploração do homem pelo homem. Sim, o bom teatro também é uma manifestação política, não apenas uma proposta estética.

As cenas se sucedem em três pontos do Arsenal. Um painel com diversos logotipos sugere a redução do ser humano a mercadoria. O texto brinca com típicos sonhos de consumo. A relação do Sr. Patrão com seu empregado e as cenas dos garis e da classe média (exposta em sua frivolidade e alienação) indicam os vícios a que se entrega uma sociedade guiada por valores individualistas e questionáveis. Além disso, há os significados ocultos de expressões como Cidade Limpa (livre da miséria não por justiça social, mas pela força do Estado autoritário) e Sociedade Anônima (aquela em que a maioria não tem voz).

A diretora Andressa Ferrarezi revela rara coerência na organização da matéria-prima da montagem, colhida pela companhia junto aos desabrigados do Arsenal – a Cia. Estável, dentro do Projeto Vagar não É Preciso, investigou por dois anos a precária situação social dos que passam pela casa de abrigo. Os depoimentos de desabrigados, colhidos após um ensaio e inseridos no espetáculo, evidenciam a linha de pesquisa da companhia e jogam luz sobre o pensamento dos artistas que a compõem.

O elenco (Daniela Giampietro, Maria Carolina Dressler,Nei Gomes, Osvaldo Hortencio, Osvaldo Pinheiro e Sandra Santana) demonstra pleno conhecimento técnico. As cenas cômicas da Mulher de Lata e do Bêbado, em especial, suscitam comentários dos homens acolhidos pelo Arsenal e comprovam a pertinência do trabalho, realizado em consonância com eles. O espaço cênico torna-se, então, agente do espetáculo – não se presta à condição de mero ornamento.

fonte: http://rotunda.zip.net

terça-feira, 28 de outubro de 2008

debates sobre HC & SA

Novo espetáculo da Cia. Estável de Teatro que se apresenta neste final de semana e no próximo (1, 2 ,8 e 9/11), seguido de debate com alguns convidados e o público que se interessar pelas questões que a peça propõe.


Arsenal da Esperança - Rua Dr. Almeida Lima, 900 – Brás (próximo a estação Bresser-Mooca do Metrô).

Informações - (11) 8121-0870. Capacidade - 50 lugares.

Reservas: (11) 8249-8558 / (11) 8708-9563.

NESTE FIM DE SEMANA:

DIA 01/11 DEBATE COM ALEXANDRE MATE, MARCO ANTÔNIO RODRIGUES E INÁ CAMARGO

Alexandre Mate
Nasceu em São Paulo e realizou seu mestrado em Teatro pelo Departamento de Artes Cênicas da Escola de Comunicação e Arte da Universidade de São Paulo, doutorado em História, no campus de Assis da Universidade Estadual Paulista, professor de História do Teatro e outras disciplinas, no Instituto de Artes da Universidade Estadual de São Paulo desde 1997. Leciona História do Teatro Brasileiro no Teatro-Escola Célia Helena, desde 1993 e na Escola Livre de Teatro de Santo André, desde 2004. Há longos anos desenvolve pesquisa de manifestações do teatro paulista.

Iná Camargo Costa
Graduação em Bacharel Filosofia pela Universidade de São Paulo (1979), mestrado em Filosofia pela Universidade de São Paulo (1988) e doutorado em Filosofia pela Universidade de São Paulo (1993). Atua principalmente nos seguintes temas: teatro épico, dramaturgia nacional.

Marco Antônio Rodrigues
Diretor, artista identificado com um teatro de cunho popular e brechtiano, um dos fundadores do grupo Folias d'Arte e do teatro Galpão do Folias, se formou em psicologia em Santos, onde inicia no teatro amador, sua estréia profissional se deu em São Paulo.


DIA 02/11 DEBATE COM EDNALDO FREIRE, MARÍLIA CARBONARI E CÉSAR VIEIRA.

Ednaldo Freire
Colaborador e diretor da Fraternal Cia. de Artes e Malas-Artes, cia. que tem um forte trabalho e pesquisa no estudo da tradição cômica; no seu trabalho apresenta uma inquietação no infinito leque das opções estéticas contemporâneas e muito se mostra estilisticamente pela verve do cômico e pela nitidez épica.

Marília Carbonari
Integrante da Cia. de Teatro Fábrica São Paulo, defendeu a tese “Teatro épico na América Latina: estudo comparativo da dramaturgia das peças \'Preguntas inutiles\', de Enrique Buenaventura( TEC-Colômbia) , e \'O nome do sujeito\', de Sérgio de Carvalho e Márcio Marciano (Cia do Latão - Brasil)”, colaboradora da Roda do Fomento ao teatro para a cidade de São Paulo e de outros importantes movimentos de cunho sócio político e cultural.

César Vieira
Nasceu em Jundiaí/SP, se formou em Direito pela PUC de São Paulo, em Jornalismo pela Faculdade Cásper Líbero e cursou Dramaturgia na Escola de Arte Dramática. Foi presidente estudantil do Colégio Bandeirantes, dos Centros Acadêmicos da PUC e Cásper e da UNE (1958). A militância no teatro foi sempre uma constante, acentuada, sobretudo com a fundação, em 1966, do Teatro Popular União e Olho Vivo. Em 1973, passou 90 dias preso no DOI-CODI, por conta do envolvimento contra a ditadura ao advogar na defesa de presos e perseguidos políticos.

segunda-feira, 27 de outubro de 2008

segunda-feira, 20 de outubro de 2008

alexandre mate - sobre homem cavalo & sociedade anônima


Em qual limite de fronteira pode ser encontrado o HOMEM CAVALO em condição de SOCIEDADE ANÔNIMA? Qual a saída desses Pégasos aprisionados pelos pés?

Não há dúvida, se se tomar a experiência da Cia. Estável, formada na primeira década de 2000, da importância de que se reveste a Lei de Fomento na cidade de São Paulo. Desde seu projeto inicial: Amigos da Multidão, desenvolvido no Teatro Flávio Império – em Cangaíba, na Zona Leste da cidade –, o Grupo, formado originalmente por estudantes, de curso de formação de atores da Fundação das Artes de São Caetano do Sul, depura seus espetáculos e amplia as problemáticas em torno das quais os temas são escolhidos. O primeiro espetáculo montado pela Cia., com dramaturgia de Reinaldo Maia, foi Flávio Império – Uma celebração da vida. Posteriormente, Quem casa quer casa de Martins Pena e Auto do circo de Luís Alberto de Abreu, com direção de Renata Zhaneta.

Fundamentado na necessidade de desenvolver um processo de interlocução com a comunidade, no entorno do teatro, os jovens atores da Cia. Estável (penso que, em seu início, todos estavam na faixa dos vinte anos) desenvolveram um significativo conjunto de ações com crianças, adolescentes e adultos. Desse modo, ao mesmo tempo em que os integrantes da Cia. estudavam e treinavam, os achados e conquistas decorrentes desse mergulho estético, comunitário e político eram partilhados com os moradores daquele pequeno, mas populoso rincão da ZL. Atualmente, mesmo distante daquela comunidade, são visíveis as marcas daquela gente toda impregnando as preocupações, os corpos, os interesses, os modos de fazer e as ressignificações estético-sociais de um trabalho que parece buscar um espectro de interlocução que transcende o exclusivamente estético.

Os integrantes da Cia., por intermédio de gestão com o Arsenal da Esperança (instituição ligada ao Serviço Missionário Jovem: www.arsenaldaesperança.org.br), desenvolveram processo de pesquisa com as histórias, sonhos e apreensões dos recolhidos da instituição, por um significativo processo de tempo, e que resultou no Homem cavalo & sociedade anônima: título em cuja formulação se abrigam as mais diversas e significativas metáforas dos desterritorializados.

O espetáculo rigorosamente épico: na escolha e modo de exposição do tema (fábula fragmentada e repleta de solos narrativos), nos expedientes a partir dos quais o espetáculo vai se desenhando no tempo e no espaço e no local de apresentação (Arsenal da Esperança), repleto de homens recolhidos. É impossível assistir ao espetáculo e não perceber os protagonistas daqueles fragmentos na cena e fora, mas tão perto, dela. Normalmente circunspectos, alguns desses homens – cujas próprias histórias lhes são (re)apresentadas – comentam, tentam interferir, mas sem saber talvez que, a despeito de tudo, e parafraseando o poeta maior, no poema Infância, que suas histórias, em processo de revisitação, podem ser mais bonitas que aquela de Robinson Crusoé.

Trata-se de um espetáculo de acertos! O primeiro deles concerne à escolha da dramaturgização das histórias dos homens desterritorializados e em passagem pelo Arsenal da Esperança. Fragmentos apresentados por meio de relatos gravados de alguns desses homens, em solos e em diálogos apresentados pelos atores, nas letras do surpreendente trabalho musical sob direção de Osvaldo Hortencio, pela narrativa representada pelo trabalho de visualidade de Luís Rossi. Entretanto, apesar do acerto da escolha e da apresentação da dramaturgia, é nela, também, que se encontra o maior problema. O espetáculo termina depois da primeira aparição física do Sr. Doutor Patrão (que marca presença durante toda a encenação representado por seu chapéu), apresentado deliciosamente por Maria Carolina Dressler. Como a composição da personagem por Maria é paródica (grande e acertadamente influenciada em uma das lições de Bertolt Brecht) e, também, distante dos maniqueístas chavões do patrão perverso versus o trabalhador oprimido, apresentá-lo ao final não esvazia a crítica de algo como: Olha contra o que você está lutando! Ao contrário, por sua presença sempre simbólica, alegorizando uma ideologia perversa, penso que ao destacá-lo no final, barganhando com Osmundo algumas poucas laranjas, o Grupo confere-lhe papel de protagonista nas disputas com a classe trabalhadora, mas, e sem qualquer idealismo, apresenta-o tomando o ponto de vista crítico dos desterritorializados.

Osmundo (excelente composição de Osvaldo Pinheiro), antes mesmo de o espetáculo começar indaga aos espectadores se alguém pode emprestar-lhe um RG para ele entrar no Arsenal: sem documento ou aquilo que lhe confere identidade mo mundo, ele fica fora! Ao se entrar no arsenal, o prólogo apresenta um painel com logomarcas de infinitos produtos, suspensa acima do painel, uma personagem – espécie de mãe-mercadoria, que fala por intermédio de slogans publicitários – parece anunciar o homem patrocinado: o brasileiro como mais um produto, o homem reificado (coisificação), o homem mercadoria. Então, se ainda podem ser vistos nos centros das grandes cidades os chamados homens-sanduiche, a obra apresenta uma mulher-logomarcada, coriféia do homem-mercadoria. O primeiro homem-mercadoria, em feliz apreensão metafórica de si mesmo – e em embate com seus iguais, antes de ser expulso de seu lugar, que é higienizado pelos agentes da Prefeitura –, afirma: “Gente pobre nasce do sexo, a rica das idéias.”

Em terceiro e último deslocamento, o público, na condição de ocupante do albergue: também um abrigado, ocupa as plataformas dispostas em arena. Vindo das caixas acústicas um abrigado fala da vida, daquilo que lhe foi dado viver. A carroça, puxada pelo homem cavalo ganha a cena (espécie de carroça-palco ou pageant dos artistas populares da Idade Média). O homem cavalo, formando um enorme cortejo de uma sociedade de homens anônimos, desfilará por aquele espaço de troca, cuja indicação no chão de linóleo apresenta a confluência de duas ruas: uma encruzilhada de duas imensas avenidas chamadas Brasil. A carnavalização grotesca canta e insiste: “Quem põe preço em seu suor?” Desse imenso vazio repleto de tantos seres, um pai, delicada, mas contundentemente apresentado por Nei Gomes tenta dialogar, usando o orelhão com filho que já o esqueceu e sua mulher que se casou novamente. A tentativa de sorte em São Paulo, trabalhando como gari, empurrou-o definitivamente ao esquecimento... Na seqüência monologismos de classe média invadem a cena: os filhos da classe média querem fazer chapinha no cabelo, saber claramente o que significa traje esporte chique, um gerente debate-se por ter conseguido cortar apenas 39% dos empregados quando sua missão era cortar 45%, um jovem fumando maconha que quer salvar os pandas do planeta. No geral, o absurdo do relato na caixa de som, os monologismos da classe média, o não saber muito bem de si mesmo caracteriza-se por um coro cuja fala é tartamudeante. Repete-se várias vezes a mesma coisa. Repete-se, por intermédio de textos diversos, a mesma fala orquestrando timbres de uma mesma ideologia de excludência. As letras da música sem tartamudear comentam a gagueira repetitiva.

À essa altura, o espetáculo, naquele espaço, repleto de alusões aos homens cavalos, e estes (nós todos), formando uma coisificada sociedade anônima, passamos a nos olhar na platéia também. Muitos homens de falsas havaianas nos pés. Corpos com a cabeça enterrada e as costas marcadas por um peso agora invisível, mas contundente na vida social, indicam mais facilmente as protagonistas da cena. Quando a Mulher do latão, belissimamente apresentada por Daniela Giampetro apresenta seu solo, muitos na platéia, que conhecem a cena, fazem-se presentes banhados por grande alegria. Um dos recolhidos, no dia em que assisti (domingo, 05 de outubro), anuncia alegremente: “O banho da Maloca”. Cena grotesca de infinda beleza. Cena dialética e de desmascaramento, a Mulher do latão, depois de receber o segundo telefonema do orelhão recebe a notícia do noivo que não vem. Tira o véu e o buquê e deposita-os, com cuidado na sacola da Daslu. Afirma que os homens não prestam mesmo; xinga os homens da platéia, com certo acento caipira, chamando-os de corno e recolhe-se novamente ao seu “mundo interior”: um velho latão que um dia abrigou um produto químico qualquer.



Os “Ed” apresentam-se na próxima cena. Na condição de garis, são incitados, por bizarras técnicas de “otimismo e de otimização”, à produção feliz. Coordenados por um empregado com carteira assinada, os outros quatro garis trabalham “ter-terceirizados”, recebendo um salário mais miserável ainda, do registrado. O empregado divide em quatro o seu trabalho, mas não o seu salário. A perversão da lógica do capital é demonstrada por estratagema de um trabalhador contra o outro, com sofisticado requinte de crueldade. Apesar de haver certo formalismo na seqüência que daí decorre, Maria Carolina e Sandra Santanna, muito bem em cena, apresentam duas personagens cuja consciência se anuncia, mas de modo fragmentado. Embriagado, um dos quatro Eds, maravilhosamente construído por Osvaldo Hortencio, reclama a uma voz do outro lado da linha, em orelhão público, por não ter sido chamado pela agência de contratação de mão de obra. Na próxima intervenção musical há dois versos próximos a: “Eu compasso ferrado no casco/ Sou barulho de uma multidão.” O rumor da multidão, o prenuncio de uma percepção coletiva, recuando no tempo, explica como o Perninha conseguiu um celular. Na primeira cena, Perninha aparece com o celular, agora, nesse flash-back, sabe-se que ele ganhou mesmo por ter feito um favor a um bandido.

Os (des)territorializados despem-se de suas roupas básicas, aquela mesma que os homogeiniza, mas que lhes imprime e lhes confere uma identidade grupal, classista: ainda não em si, ainda não para si. Despidos desses trajes, na condição de espólio de uma vida de suor, Osmundo, na condição de poeta de rua, libera a encruzilhada dessas identidades, que ele nomeia carniça. Osmundo oferece pérolas aos povos!

Andressa Ferrarezi, jovem – entretanto, firme – diretora, orquestra e organiza excelente e sensivelmente os materiais cênicos e humanos do espetáculo. Na obra, percebe-se os toques sensíveis de uma diretora, cuja generosidade permitiu o parto criativo de cada um dos seis maravilhosos atores. Há uma concepção cênica e imagética que resulta do trabalho de cada sujeito em partilha com a direção. Mérito de Andressa e de Luciano Carvalho, bravo escudeiro na dramaturgia, também na assistência à direção e, penso, na provocação das consciências.

Trabalho coletivo com participações distintas dentre as quais é preciso destacar, ainda, a concepção de luz de Erike Busoni: eficiente e repleta de lirismos (sobretudo pelos balões flutuante e tingidos de azul, e os múltiplos acertos na orientação de dramaturgia de Cássio Pires.

Trata-se de um emocionante espetáculo. Difícil lembrar-se dele sem que a emoção conciliada entre o humano e o estético se presentifiquem turvando os olhos: que se açucaram. É isso: com a Estável se tem teatro. Excelente teatro. Teatro que não repete apenas as lições dos mestres, mas, ao tomá-los como parceiros e referências, ultrapassa-os trazendo-os para mais longe, no sentido de entendê-los melhor.

Alexandre Mate. Outubro/novembro de 2008.
Obs. – a leitura crítica aqui apresentada compreende duas idas ao espetáculo e a participação em um debate com a parceira Iná Camargo Costa.

quarta-feira, 8 de outubro de 2008

entrevista















Na íntegra, entrevista concedida por e-mail à Gabriela Mellão (colaboradora da Folha de SP e da Revista Bravo!), por Andressa Ferrarezi e Osvaldo Hortencio - respectivamente diretora e ator e diretor musical do espetáculo Homem cavalo & Sociedade Anônima. As respostas foram dadas separadamente e optamos por publicá-las sem edição.

GABRIELA MELLÃO - Porque vocês decidiram fazer este espetáculo inteiramente em processo colaborativo, sem as habituais participações externas de dramaturgo e diretor? Isso foi resultado de uma evolução natural da Cia. ou o quê?

ANDRESSA FERRAREZI - A Cia. já vinha de um processo colaborativo (O Auto do Circo), mas com artistas convidados (Renata Zhaneta, Luís Alberto de Abreu, Marcelo Milan, Reinaldo Sanches), o processo foi muito bom, mas tínhamos a sensação que terceirizávamos aquilo que podíamos fazer. A direção já havia sido experienciada antes por um dos integrantes, o Nei Gomes, mas a dramaturgia e a direção musical não. Então no primeiro processo do projeto Vagar resolvemos nos capacitar para assumir tais funções e aliamos a interpretação e criação, aulas de direção, musicalização - o Dinho (Osvaldo Hortencio)já tinha uma base musical - e dramaturgia. Não chamo de evolução natural, mas de um processo de maturidade.


OSVALDO HORTENCIO - Nosso ultimo espetáculo, O Auto do Circo, já era um processo colaborativo, porém com outras especificidades. A mais determinante talvez seja justamente esta, de contar com pessoas que, apesar de conhecerem e compreenderem a nossa pesquisa, não tinham uma vivência efetiva do projeto. Isso foi uma dificuldade em vários momentos. A decisão partiu justamente disso, do fato de querermos mais autonomia dos meios de produção. Inclusive para que pudéssemos verticalizar nossa pesquisa de criação em absoluta intervenção com o espaço em que estamos inseridos. Essa é evolução da Cia., que tem buscado reestruturar suas relações de trabalho para que isso interfira na continuidade da pesquisa e criação de nossos trabalhos.
É importante ressaltar que, apesar de termos assumido certas funções neste trabalho, ainda contamos com a ajuda técnica de algumas pessoas que serviam como medida para nos mantermos na linha... Como o Cássio Pires na dramaturgia e do Bakhy na música. Eles tinham a função de manter o nosso olhar atento às questões técnicas especificas nessas áreas.

GM - É a primeira vez que a Cia. transforma a realidade encontrada em um projeto social desenvolvido por vocês em tema de um espetáculo? Como foi o processo de criação no abrigo?

AF - Chegando ao Arsenal da Esperança observamos que a nossa proposta inicial do projeto Vagar não é preciso, que era aliar a pesquisa dentro da casa com estudos sobre nomadismo circense, não era suficiente diante de tudo o que víamos e vivíamos com os acolhidos. A miséria com a qual nos deparamos abriu o buraco sob nossos pés "calçados", a exploração do trabalho fez com que mudássemos, inclusive, as estruturas da própria Cia. O processo de criação foi diferente de tudo o que já havíamos feito antes, a participação e a interferência dos acolhidos foi fundamental para que algumas "fichas" caíssem e que os rumos da pesquisa mudassem de direção.

OH - São mil cento e cinqüenta homens, rostos que mudam sempre. Isso foi muito rico, pois nos forneceu muito material para reflexão. A administração do espaço é muito generosa conosco e nos possibilita bastante liberdade.
Quanto às questões práticas, tivemos experiências diversas. Desde soltar personagens para interagir pelo espaço com os acolhidos, até criar cenas em conjunto com eles, passando por fóruns, debates, e ensaios onde os acolhidos interferiam diretamente nos rumos da criação. Além, é claro, das oficinas. A partir desta experiência, nos recolhíamos em sala pra discutir os conteúdos e tocar a criação adiante.
Alguns de nós até buscaram outras aproximações com a casa, trabalhando como voluntários na portaria ou simplesmente chegando mais cedo para sentar-se na praça e jogar conversa fora com os acolhidos.
Passamos um longo período tentando entender o que é o Arsenal. Nos iludimos várias vezes, caímos em preconceitos e simplificações perigosas, até encararmos a questão de frente. E esta escapa à realidade do Arsenal e invade as ruas, a vida.

GM - Sentiram uma mudança no processo ou no resultado do projeto? Que benefícios esta mudança trouxe ao espetáculo?

AF - A Cia. Estável assumiu que o teatro que faz é político e que não existe teatro que não o seja. O importante foi definir de que lado estamos e para quem e com quem fazemos teatro.

OH - Drásticas. Tivemos que reavaliar opções estéticas que nos acompanhavam nos espetáculos anteriores, a fim de abarcar o conteúdo com o qual estávamos lidando. Isso está impresso no resultado do projeto e no espetáculo, e é justamente o maior benefício: elaborar uma criação teatral afinada com o nosso discurso; fazer uma pesquisa teatral não limitada ao gabinete, teórica por demais e fria, mas viva e em contato com o que é imediato nos nossos dias.



GM - O que mudou no espetáculo em relação à linguagem e estética desenvolvida pela Cia. em seus últimos trabalhos?

AF - Sempre buscamos um teatro com uma linguagem de fácil acesso pairando sobre o popular, o épico e tendo o circo como pano de fundo. Acho que esses elementos estão presentes no espetáculo. A única mudança foi a opção de fragmentar a trama. O tema escolhido não cabia em um roteiro linear, cronologicamente progressivo, porque tratamos das chagas sociais de um longo período histórico que se apresentam hoje. Para tanto, cenas independentes propiciaram a apresentação de um universo social mais amplo.

OH - Há uma diferença de foco. Antes mais ligada à técnica e agora mais ao discurso, ao que se quer dizer. Isso, inclusive, é fruto desta forma de trabalho, onde não há um dramaturgo que te traz a coisa sintetizada. Você é o responsável por dar corpo a determinada questão. Você é o responsável por achar a opção mais adequada às questões técnicas para potencializar a cena. O circo, por exemplo, não é algo tão presente neste trabalho. No entanto, o popular continua sendo uma busca.

GM - Como foi a realidade que vocês encontraram lá, em comparação à encontrada no teatro Flávio Império e como ela influenciou o espetáculo?

AF - Diferente do Flávio Império, no Arsenal percebo que a arte não dá conta de tanta miséria. Lá dentro muitas vezes atrapalhamos os acolhidos que dormem cedo, ouvimos críticas sobre nosso trabalho. Fomos vistos como um grupo de pequenos burgueses querendo fazer "artezinha". Isso tudo fez com que a Cia. Estável atingisse um grau de maturidade e percebesse a importância de estudar aquela realidade mais a fundo, ou melhor, estudar o processo histórico que faz necessário que casas de acolhida existam. Isso influenciou diretamente o espetáculo que, a priori, seria uma peça que falaria sobre nomadismo circense e trecheiros e acabou por retratar uma necessidade do "vagar" não pela aventura, mas pelas faltas.


OH - O projeto Amigos da Multidão aconteceu em parceria com uma população de maioria jovem, que buscava naquele espaço – o teatro Flávio Império – um território de troca artística e reflexão desta arte em relação com a sociedade. Foi uma interferência mútua e muito próxima, cotidianamente.
No Arsenal, as relações são mais frágeis, pois se trata de homens adultos, em geral endurecidos por uma série de faltas – casa, família, trabalho -, e que estão sempre de passagem. O que dificulta uma aproximação mais estreita. No entanto, no Arsenal as experiências destes homens são mais fortes, além de mais numerosas e diversas de nossa realidade. São homens de todos os cantos do Brasil e, também, do mundo.
Quando chegamos, guiados pela metáfora do vagar, descobrimos que teríamos que reavaliar qualquer conceito do que poderia ser um acolhido do Arsenal, porque são muitos e diferentes e mudando o tempo todo. Diferentes inclusive no motivo que os levava a estar como acolhido naquele espaço. Nossa busca, nosso vagar, tornou-se encontrar a razão comum que nos colocava todos com o pé na estrada. O resultado desta busca é o espetáculo, que pretendemos e entendemos como além do Arsenal, nas ruas que andamos, nas casas em que vivemos, nos trabalhos que fazemos, nas relações que construímos.


GM - De atriz do grupo você, Andressa, passou a diretora. Como se deu este processo? É sua estréia na direção?

AF - No ano passado todos experimentamos a direção de cenas, um trabalho feito primeiramente sob coordenação de Georgette Fadel. Depois, cada integrante dirigiu a Cia. durante um mês e ao término desse processo dividimos as funções. Como no começo do ano dirigi um espetáculo juvenil - Rua Florada, sem saída - com a Casa da tia Siré e gostei da experiência, resolvi me candidatar à direção e isso foi acatado pelo coletivo.

OH - Tivemos um longo período de experimentações multifuncionais. Praticamente todos passamos por todas as funções. Em um determinado momento, todos nós nos colocamos ao dispor para algumas delas e tivemos uma conversa bastante franca. Menos pautada nas capacidades e mais nas necessidades do grupo e do espetáculo que estava para nascer.
A Andressa assumir a direção foi um processo muito natural dentro do que nos propúnhamos, assim como outros integrantes assumirem outras funções. Mais do que isso, era necessário. Além disso, ela não deixa de ser atriz dentro deste coletivo. Mas optou por, neste trabalho, ficar apenas como diretora.

GM - Como fazer de um trabalho social uma peça de teatro, privilegiando o resultado artístico?

AF - A Cia. é um grupo de teatro que joga um olhar sensível para a realidade, portanto tudo é matéria prima para a poesia. Somos seres sociais e narramos a história humana.

OH - É uma encruzilhada. Até porque somos ensinados a separar política de estética. Daí temos que correr atrás deste atraso antes de qualquer coisa...
Mas uma medida importante é não separar pesquisa teatral da vida. É ter consciência que somos trabalhadores, cujo ofício é a arte, e não seres privilegiados que elegem um tema para dar sua opinião em cena.
Então o resultado artístico deve ser coerente com o que você vive, percebe, entende do mundo. E se você está realmente disposto a aprofundar a discussão, vai ter que sair do umbigo.


GM - A peça faz uma dura crítica à sociedade, dividindo-a entre ricos alienados e pobres que se deixam explorar. A intenção foi mesmo chacoalhar?

AF - Fizemos intensos estudos sobre história, economia e formação da sociedade e não podemos negar que essa sociedade está dividida em classes e que a exploração da classe trabalhadora existe. E vale ressaltar que os ricos no espetáculo não são apresentados como alienados, o que está em cena é uma classe média que está alheia a toda uma movimentação do entorno. O que podemos chamar de ricos figura na narrativa como o Sr. Doutor Patrão, que não é alienado e sabe o que quer e como quer. Já os pobres não se deixam explorar, eles apenas não têm opção, vendem sua força de trabalho.

OH - No caso deste espetáculo, estudamos, vivemos e criamos para validar nossa opinião: a exploração existe e move muito mais coisas no mundo do que pensamos. E trata-se, sim, de uma dinâmica de classes.

GM - As histórias da peça foram inspiradas na realidade de vocês no abrigo? Conte histórias ouvidas ou testemunhadas que marcaram e foram parar na ficção.

AF - O comum é ouvirmos histórias de homens que não conseguem emprego pelo simples fato de serem albergados ou quando este fato é descoberto pelos patrões eles são dispensados. Além do "salário de fome" (grifo dos moradores) a que são submetidos. Estas e outras questões estão presentes nas cenas de forma genérica, pois são tantos os fatos que nos permitiu uma regra geral.

OH - Nada foi diretamente da realidade para ficção, mas tudo foi material para provocação. E muitas coisas vieram de outras experiências, inclusive de membros do nosso coletivo, relacionadas à exploração.
Mas tem coisas que ficaram muito marcadas para nós, como o processo de higienização do centro, do qual foram vítimas alguns acolhidos do Arsenal, tendo seus pertences molhados ou até recolhidos por agentes da prefeitura. Ou relações de trabalho onde o acolhido não podia revelar onde morava para não perder o emprego, mesmo sendo um trabalho miserável e explorado. Tem também o orelhão da casa, onde já ouvimos várias histórias de famílias separadas, de desespero por emprego ...
No nosso blog tem alguma coisa a respeito disso ...


GM - De que forma se deu a troca entre vocês artistas e os moradores do abrigo. A realidade deles inspirou o espetáculo e vocês, de que forma alteraram a realidade deles? Como os moradores do abrigo reagem à metáfora do homem-animal?

AF - Não alteramos a realidade de 1200 homens e não pretendemos alterar, pois o problema vai além dos portões do Arsenal. Alguns conseguem sair de lá com emprego, alugar um quartinho, mas não são todos. A realidade de moradores de rua ou da classe trabalhadora, que ultrapassa esses portões, está presente nas cenas. Conseguimos levantar esse material através de debates, observações e criações junto com os acolhidos, vale à pena ressaltar que a rotatividade da casa é grande, mas as questões são sempre muito parecidas.
Os homens do Arsenal se identificam com a exploração do Homem Cavalo, há uma concordância indignada. A indignação não vem do fato de serem comparados a um animal, mas sim, da situação retratada, do cotidiano estampado e do mecanismo de exploração desvendado.

OH - Nem sei se é possível eleger algumas formas de troca... ela se deu em tantos e tão diferentes níveis. Às vezes o fato de passarmos com um instrumento musical na frente deles e sermos solicitados para tocar ou ouvir uma música deles é uma troca que age nas nossas rotinas, nos inspira e interfere na criação do espetáculo. Tem as oficinas, onde este espaço é propositalmente criado, mas também os ensaios e intervenções pela Casa...
Às vezes uma frase ouvida, ou alguma história contada. Mas, em geral, essas experiências se validam quando fogem do pitoresco e encontramos uma relação maior com fatos macro sociais.
Nossa expectativa de mudança na realidade deles é a que esperamos em qualquer outro espetáculo para qualquer público: provocar a reflexão. E, a partir daí, agir para transformar. Aceitar a exploração, a animalização do homem, é algo muito mais comum do que pensamos. Nos exploramos, ou incentivamos a exploração o tempo todo. Quem são os empregados que fazem sua vida andar, todo dia? Eles são tratados com dignidade no que se refere às condições básicas de sobrevivência? Alimentação, vestimenta, moradia... Não só os acolhidos se reconhecem como homens-animais como nós também, e os alunos das oficinas, diversos amigos nossos trabalhando em telemarketing ou no comércio, ou mesmo no teatro.
É claro que para eles, os acolhidos, a questão é mais intensa. Os que são chamados de “excluídos” estão absolutamente incluídos neste sistema, com uma função bem clara: ser uma massa desempregada fazendo pressão nos que têm subemprego.
Eu não acordo às 5h da manhã para carregar caminhão em Guarulhos a R$20 a diária, sem o dinheiro da condução. Mas eles sim. E se eles reclamarem ou não quiserem vai ter um monte de gente que vai querer...

GM - Qual a função da música neste espetáculo e de que forma sua criação foi influenciada pela realidade?



OH - A música deste espetáculo foi criada paralelamente à sua dramaturgia. Sua função está ligada a procedimentos épicos de evidenciar as discussões no espetáculo, quer seja pela contradição ou pela via didática.
Tantos os aspectos de linguagem quanto suas letras surgiram de um longo processo de treinamento aliado às discussões sobre o conteúdo da peça. Algumas foram criadas para certas cenas, outras geraram cenas. Mas, como todo o resto neste processo, partiu de constatações da realidade, do Arsenal e da vida.

quinta-feira, 2 de outubro de 2008

festa



tudo no lugar certo


Tudo, tudo no lugar certo (2X)

O jato limpo
O ato digno
Tudo está no lugar certo

Tudo, tudo no lugar certo (2X)

A água fria
O cloro claro
O cheiro cítrico
Tudo está no lugar certo

Tudo, tudo no lugar certo (2X)

O homem aqui
O Estado forte
A cidade limpa!!

terça-feira, 30 de setembro de 2008

flyer

fanzine - TERRITÓRIO2

Saiu o número dois do Fanzine.
Já tem? É grátis!
Venha assistir à peça e pegue o seu.
Ou procure por aí... na cooperativa, na sede dos grupos, teatros, escolas ...


Não achou?
Mande um recado para nós!
ciaestaveldeteatro@gmail.com



M E R D A

terça-feira, 16 de setembro de 2008

ficha técnica e agradecimentos

Elenco: Daniela Giampietro, Maria Carolina Dressler, Nei Gomes, Osvaldo Hortencio, Osvaldo Pinheiro e Sandra Santanna.
Direção: Andressa Ferrarezi
Assistência de Direção: Luciano Carvalho
Núcleo de Dramaturgia: Andressa Ferrarezi, Daniela Giampietro, Luciano Carvalho e Osvaldo Hortencio
Orientação de Dramaturgia: Cássio Pires
Preparação Corporal: Maria Carolina Dressler
Direção Musical e Músicas: Osvaldo Hortencio
Orientação Musical: Bakhy
Cenário e adereços: Luís Rossi
Núcleo de figurino: Maria Carolina Dressler, Maria Eunice e Sandra Santanna
Iluminação: Erike Busoni
Operador de luz e assistente de iluminação:Marcus Filomenus
Equipe técnica: Flávia Morena, José Rodrigues, Maurício Hiroshi e Zeca Volga
Equipe de registro:
Audiovisual: Dimarina Freitas e Jonatas Marques
Escrito: Luciano Carvalho e Sidney Nunes
Designer: Marcelo Meniquelli
Assessoria de Imprensa: Adriana Balsanelli e Paulo Arcuri
Produção: Cia. Estável
Assistência de Produção: Flávia Morena


PROJETO VAGAR NÃO É PRECISO (PARCEIROS, PROVOCADORES E CRIADORES)

Alexandre Mate, Antonio Carlos Vaz (Cacau), Aurélio Prates, Aurea Karpor, Carla Estefan, César Vieira,Charles Razsl, Cleinaldo Luís, Cleonice Tavares, Danúbio Gomes, Emerson Danesi, Emerson Merhy, Ermínia Silva, Gabriela Rabelo, Georgete Fadel, Glauber Pereira, Hugo Possolo, Jascson Matos, Jhaíra, José Justo Sterza, Joyce Ribeiro, Larissa Glebova, Leandro Pêra, Lorenzo Nacheli, Luís Carlos Moreira, Luís Ferron, Luís Scapi e NEP - 13 de Maio, Maria Cecatto, Marcelo França, Marcelo Meniquelli, Mário Bolognese, Marlene Querubim, Naiman, Pablo Perosa, Priscila Annunciato, Projeto Bazar, Rogério Toscano, Viviane Zômpero, e todos os participantes das oficinas.

OUTROS AGRADECIMENTOS

Adriana Balsanelli, Anderson Tavares, Andrea Lucena, Arsenal da Esperança (acolhidos, funcionários, administração, alfabetização e arte-terapia), Antonio Fattore, Banda de Maria, Banda Risses, Caio Dezorzi, Carlos Petter, Casa da Tia Siré, Cia.Mossoró de Variedades, Cia. São Jorge de Variedades, Cleide e Luiz Tapiocas, Colcha de Retalhos, Cursinho FEA - USP, Dirce Ferrarezi e Daniela Ferrarezi, Diego Andrade, Diego Ruiz, Dirce Abate, Dolores Boca Aberta, Elvira Pereira Saito e equipe do CEU Alvarenga, Engenho Teatral, Erik Morais, Fábio Hirata, Flávio Cruz, Fundação Casa unidade Hipódromo, Genilde Bezerra, Gerson de Paula, Grupo 1° ATO, Grupo XIX de Teatro, José Carlos Mazotti, Kuka, Lala, Magrão, Marcela Puppio, Maria da Graça Fattore, Marilia Carbonari, Nágila Sanches, Núcleo 3D, Odivaldo Moreno, Parabólica Comunicações, Parlapatões, Paulo Arcuri, Renato Gama, Rodnei Pepino, Rodrigo Valenciano, Rogério Rodrigues, SESC Itaquera, Sílvia Leblon, Teatro União e Olho Vivo, Universidade Anhembi-Morumbi, Universidade Vermelha, Walter Michellin.

EM MEMÓRIA: Cristiano Bezerra e Leandro Pêra.

BEM VINDA, Ana Luiza!

segunda-feira, 15 de setembro de 2008

release



NOVA PEÇA DA CIA. ESTÁVEL LEVANTA DISCUSSÃO SOBRE TRABALHO, MORADIA E CONSUMO A PARTIR DAS ANDANÇAS DO HOMEM MOVIDO PELA FALTA

Homem Cavalo & Sociedade Anônima, novo espetáculo da Cia. Estável de Teatro, estréia dia 04 de outubro, às 19 horas, no Arsenal da Esperança - Casa de Acolhida para homens em situação de rua, localizada no Brás - antiga hospedaria de imigrantes construída em 1886 para abrigar os recém chegados a São Paulo.

Com direção de Andressa Ferrarezi, a peça apresenta um cruzamento de situações sobre trabalho, moradia e consumo, costurado pela fábula do homem animalizado e explorado em seus esforços por sobrevivência como metáfora das impossibilidades, ilusões e contradições estampadas em nosso cotidiano. Inserida no dia-a-dia de cerca de 1150 homens, residentes do Arsenal da Esperança, a Cia Estável realizou a pesquisa que serviu de base para a montagem do espetáculo. O projeto foi contemplado pela Lei Municipal de Fomento ao Teatro para a cidade de São Paulo. O ingresso é a doação de 1 kg de alimento não perecível.

Ao abrir o grande portão do Arsenal da Esperança, o público se insere em um universo bastante particular ao acompanhar a peça que se passa ao ar livre. Pelas ruazinhas que cortam o grande conjunto de prédios construído em 1886, a platéia acompanha uma espécie de cortejo e algumas cenas antes de chegar ao espaço cênico onde o espetáculo se desenrola.

A Cia Estável conquistou platéias e o respeito da crítica com o espetáculo Auto do Circo, de Luis Alberto de Abreu, ao retratar a saga nômade da família e dos antepassados de um velho palhaço que, em uma cadeira de rodas, rememora vivências dentro e fora do picadeiro. Anos depois, o nomadismo permanece como ponto de partida da pesquisa, tanto quanto a relevância do espaço ocupado norteia o discurso sempre alinhado ao contexto em que o grupo está inserido.
Para saber mais: www.territorioestavel.blogspot.com


Homem Cavalo & Sociedade Anônima. Com Cia Estável de Teatro. Texto - criação coletiva. Direção - Andressa Ferrarezi. Duração - 90 minutos. Classificação - 14 anos. Ingressos - 1 kg de alimento não perecível. Temporada - de 04 de outubro a 30 de novembro de 2008. Sábados e domingos às 19h. - Em dias de chuva não haverá espetáculo. Arsenal da Esperança - Rua Dr. Almeida Lima, 900 – Brás (próximo a estação Bresser-Mooca do Metrô). Informações reservas de ingressos - (11) 8708-9563 / (11) 8121-0870. Capacidade - 50 lugares.